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ボストンバレエの「オブシディアンティア」:パックから離れて踊る

ウェイン・マクレガーのパウロ・アライスとイラン・シルバ ウェイン・マクレガーの「黒曜石の涙」のパウロ・アライスとイラン・シルバ。写真提供:ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。

マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2017年11月3日。

個人の意志と集団の意志の間の緊張は時と同じくらい古い。古典舞踊には、コールドバレエとソリスト。伝統的に言えば、ソリストが完全で記憶に残るキャラクター、プロトタイプ、またはアイデアを具体化する任務を負っている間、メンバーは一緒に団結した全体を構成する必要があります。ダンスアートのいくつかの作品は、この構造を利用して、団結したグループとそれらから分岐する人々、線の外側をあえて着色する「異端者」を描くことができます。より現代的な方法で作られたバレエでも可能であることが示されているようです。

ウェインマクレガーのボストンバレエ

ウェインマクレガーの「黒曜石の涙」のボストンバレエ。写真提供:ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。



ボストンバレエは、大成功へのそのようなアプローチを示しました。 黒曜石の涙 –ウェインマクレガーのタイトル作品と世界初演を含む ジャン・シベリウスの第5交響曲 レジデント振付師ヨルマ・エロから。特異性を持ちながらも解釈の余地のある多面的なニュアンスを備えた一般的な焦点は、2017年には非常に適切であるように思われます。さまざまな社会政治的勢力が、個人の生活とより広い集団の繁栄のバランスをどのように取るかを検討するように導きます。

オックスフォード辞書では、「黒曜石」を「溶岩が結晶化せずに急速に固化して形成された、硬くて暗いガラスのような火山岩」と定義しています。これは、バレエのタイトルを表す奇妙な言葉です。それは壮大で劇的な先行序曲(ジャン・シベリウスによる「フィンランディア」、ゲスト指揮者ダニエル・スチュワートが率いる)と組み合わされ、私たちの聴衆は何を期待するかを知りませんでした。それでも、私たちは自分たちが乗り物に乗っていることを知っていました。最初のダンサーは黒で、1人は赤で、鮮やかでユニークな色でした。他のダンサーも参加しましたが、すべて黒で、この目を引く赤(ファッションコーディネーターのケイティシリングフォードが組み立てた衣装)はありませんでした。唯一の赤は何かを意味しなければなりませんでした。何か大きなものが来なければなりませんでした。

この作品でのマクレガーの動きは、メープルシロップのようでした。持続的ににじみ出ていますが、なんとなくシャープで印象的な甘さがあります。古典的でより共同で開始された現代のメッシュがおそらくこの品質を構築しました。音楽はその動きに絡み合い、絶えず曲がりくねった品質を保っています。逆に、ダンサーが動くと、さまざまなグループが音楽のさまざまな倍音部分を具体化するように見えました。格言

動きはまた、かなり形状主導型でした–時にはより複雑で目にぼやけたものもあれば、より幾何学的で決定的なものもありました。それは、定義されたものとやや定義不可能なものとの間のギブアンドテイク、バランスになりました。視覚的に驚異的であると同時に、ダンサー間のつながりを物語っているように見える、本当に記憶に残る形の1つは、腕がループを形成し(ダンサーが手首を握っている)、ループがステージ上に上がっていることでした。彼らはこれをリリースして、別のバリエーションで再ループしました。

ウェインマクレガーのボストンバレエ

ウェインマクレガーの「黒曜石の涙」のボストンバレエ。写真提供:ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。

その後、同じ2人が一緒にステージを降りました–全体の2つの部分、それが現れました。それでも、赤のダンサーはこの種のつながりに関与したことはありませんでした。さらに、より多くのダンサーが参加し、彼を棚に導くようになりました–黒く、鋭く、厚く、強い岩の1つ。 黒曜石 。戦いの緊張が高まっていた。あるダンサーは、「フォース、メン!」とジェスチャーするように腕を伸ばした。その後、動きはより速く、より幾何学的に、より角張ったものになりました–肘を駆動し、さまざまな平面と方向でジェスチャーを行いました。それはすべてかなり機械的に感じました。赤のダンサーはついに棚の端に導かれました。彼が彼の下で(デュエットとソロで)パワフルで指揮的なダンスを演じるにつれて、彼はそこに立っていなければならなかったので、緊張はピークに達しました。逃げ場はないようでした。

奇妙なことに、一人のダンサーがゆっくりとステージを横切って歩きました。それは、死亡に向けたゆっくりとした行進を思い起こさせた。終わりはこの部外者にとって赤で非常に近いように見え、それは物理的な形に反映されるのに十分具体的でした。棚の上のダンサーは逃げようとしましたが、それから未知の深淵に押しやられました。それから、別のダンサーが人生のために奮闘しました–倒れた人の表現、または生きている、感じている人々としての彼らの間の共感的なつながりの1つ?

このダンサーの上で、緊張しているがスムーズに実行された体重配分の、重くて接地された動きのデュエットを開始しました。このセクションだけでなく、この作品に関する他の多くのこと(かなりフェミニンな衣装を着たすべての男性のキャストの一部など)は、女性が歴史的に踊った形や動きを含むすべての男性のパートナーが性別の境界を果敢に突破しました。それが仕事の主な焦点ではなかったので、それはすべてそれ自体に注意を喚起するようには見えませんでした。性別は問題ではなかったようです。

もっと問題になっているように思われたのは、この一人のダンサーを赤で扱ったことでした–追放され、非難され、ついに彼の死に追いやられました。また、この治療法の主な指導者が最後に棚から飛び降りた方法も重要でした。光と音楽が突然途絶え、カーテンがすぐに落ちて、まったく予期しない行動を観察する衝撃が加わりました。 1つのポイント–プッシュされることもあれば、ジャンプすることもあります。私たちは自分たちで成し遂げられ、自分自身で成し遂げられます。もう1つは、弱者をいじめたり、追放したりする人々も、最終的には自分自身を傷つけることです。いずれにせよ、あるいは特定の道徳的メッセージがない場合でも、それはユニークで印象的な芸術でした。

ヨルマエロのボストンバレエ

ヨルマエロの「ジャンシベリウスの第5交響曲」のボストンバレエ。写真提供:ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。

ヨルマ・エロの ジャン・シベルイスの第5交響曲 著しく伝統的でしたが、独自の種類の現代的な曲がりがありました。それは本当に決まり文句の危険を冒して、強打で始まりました–しかし、決して決まり文句ではなかったもの。当初から、フォーメーションは非常に印象的で革新的な方法で互いに溶け合っていました。それは、個々のグループが特定のフレーズワークで継続的に移動するのではなく、マクレガーの作品に見られるのとは異なる種類の継続的な動きであり、全体的なステージの絵は絶えず変化し、変化し、進化していました。巧妙なフレーズワークで、緑と栗色の男性と女性のダンサーのさまざまなペア(竹島由美子による衣装デザイン) これらのフォーメーション内を移動しました。このフレーズワークは、「V」の腕、ダンサーを持ち上げた「シザリング」の脚など、いくつかの特定の動きのモチーフと形状によって中断されました(ほとんど飛んでいるような感覚を作り出すため)。

それはすべて、大部分が古典的であると感じましたが、パートナーを組む際の軽快な拡張と形成は、魅力的に現代的であると感じました。しかし、何か重要なことが、古典的な無謀なバレエ作品とはかなり異なっていると感じました。パートナーがいなかった青のダンサー(アシュリーエリス)は、彼女独自の動きを踊りました。たとえば、ある時点で、エリスは自転車に乗っているかのように座って、回転して、足を漕ぎました。彼女の孤独は彼女が飛ぶのを妨げ、彼女を接地したままにしましたが、他の人の支援を受けた人は飛ぶことができましたか?

グループ全体の団結は、最初のダンサーでは明確な線で落ち着きませんでした。手足をあらゆる方向に動かしました。組織化された混乱です。これはすべて、キヤノン、グループ化など、より明確なユニゾンに変形しました。しかし、エリスの性格は、その統一されたアイデンティティの中で自己定義することをいとわない、またはできないようでした。たとえば、ある美しいセクションでは、ダンサーは滑らかに交差する線で跳躍します。しかし、青いダンサーは自分の道を歩みました。

ヨルマ・エロのデレク・ダンとハンナ・ベット

ヨルマ・エロの「ジャン・シベリウスの第5交響曲」のデレク・ダンとハンナ・ベット。写真提供:ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。

最終的に、グループは素晴らしいタブローを打つようになりました–それでも、青い服を着たダンサーは座って、足を漕いでいました。彼女は本当にグループに参加するようになったことがありませんでした。それでも彼女の顔には笑顔が広がっていた。彼女は孤独のようでしたが、孤独ではありませんでした。その中で、マクレガーとの共同作業は、多様な経験を示しました。

部外者の追放と攻撃があり、ほとんどの場合、恐怖から生まれます。多くの場合、変化の恐怖から生まれ、自分が持っていたものを失うことです。グループと部外者が自分のアイデンティティと現在の経験に満足している場合もあります。私たちの世界は(おそらく長い間ではなく)現在、個人とグループのニーズ、パックの福祉と部外者の福祉のバランスをどのように取るかというこれらの問題に直面しています。 。

アートは、最高の状態で、現実をそのまま、またはそれがどのように反映されるかを反映するマルチパネルミラーです。宇宙の身体の無限の可能性の力にアクセスできるダンスは、それらの身体の精神と精神と結びついて、おそらく芸術の形の中でまだユニークな能力を持っています。に 黒曜石の涙、 ボストンバレエは、この力を正確かつ優雅に利用しました。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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